Zelda: Ocarina of Time no Estilo de 20 Mestres da Pintura

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No dia 5 de novembro, chega ao Switch 2 uma nova versão de “The Legend of Zelda: Ocarina of Time”, jogo que desde 1998 lidera as listas de melhores da história. Para comemorar, fiz algo que a Nintendo jamais faria: retratei Hyrule através do olhar de vinte grandes mestres da arte, de Hokusai e van Gogh a Wyspiański e Beksiński. São três obras para cada um, somando sessenta no total.

Todas as imagens foram geradas pelo novo GPT-Image-2.6 Sunburst em alta qualidade, lançado pela OpenAI no mesmo dia. Nem um único comando traz o nome do artista, apenas a descrição da técnica, exatamente como expliquei no guia de pôsteres no estilo dos clássicos. A série inteira me custou cerca de 2,50 USD. Falo mais sobre o modelo em si no artigo sobre o ChatGPT Images 2.6.

Esta é uma galeria feita por fã, não um material da Nintendo. Link, Zelda e todo o universo do jogo pertencem à Nintendo. As imagens são uma interpretação pessoal em homenagem ao lançamento e não estão à venda. Escolhi artistas clássicos, a maioria falecida há décadas ou séculos.

Katsushika Hokusai

O mestre da xilogravura do período Edo, autor de “A Grande Onda de Kanagawa”. Uma onda sobre o Lake Hylia, Epona diante da fumegante Death Mountain e a cachoeira dos Zoras. Hyrule de repente parece saída de “36 Vistas do Monte Fuji”.

Utagawa Hiroshige

O outro grande mestre das paisagens ukiyo-e, especialista em retratar a chuva e os viajantes. Kakariko sob a chuva, Lon Lon Ranch à noite e o deserto Gerudo em plena tempestade de areia. A série mais serena da coleção.

Alfons Mucha

Mestre tcheco da Art Nouveau e dos cartazes com figuras femininas cercadas por auréolas ornamentadas. Zelda, Saria e Sheik envoltos em arabescos. O padrão com a Triforce parece ter nascido para esse estilo.

Gustave Doré

Gravurista francês que ilustrou “A Divina Comédia” e a Bíblia. O duelo final com Ganon, o Shadow Temple e a Master Sword no Temple of Time. Tudo em preto e branco, mas com a atmosfera mais épica de toda a galeria.

Arthur Rackham

Ilustrador inglês de contos de fadas, famoso por suas árvores com rostos expressivos. A Great Deku Tree com feições na casca foi uma escolha natural, mas Lost Woods ficou ainda mais impressionante.

Moebius (Jean Giraud)

Quadrinista francês de ficção científica que moldou a estética visual de produções como “Alien” e “Duna”. Uma Hyrule deserta e em tons pastéis que parece um planeta alienígena onde Link acabou de pousar.

Vincent van Gogh

Pós-impressionista holandês famoso por “A Noite Estrelada” e seus girassóis. Uma noite estrelada sobre Hyrule com Link tocando sua ocarina é talvez o encontro mais óbvio desta seleção. E funciona perfeitamente.

Claude Monet

Impressionista francês que dedicou a vida a pintar ninfeias e a luz refletida na água. O Lake Hylia e a fonte dos Zoras reinterpretados pelo impressionismo. Zelda à janela dos jardins do castelo parece saída direto de Giverny.

Gustav Klimt

Secessionista vienense do ouro e dos mosaicos, autor de “O Beijo”. Link e Zelda em mosaico dourado, a Grande Fada e Ganondorf em trajes de ouro. A serie mais digna de galeria.

Hieronymus Bosch

Pintor holandes dos infernos e das criaturas bizarras, autor de “O Jardim das Delicias Terrenas”. A barriga de Jabu-Jabu, a praca tomada e o Fundo do Poco repleto de pequenos monstros. Ha tantos detalhes que vale a pena dar um zoom.

Albrecht Dürer

Mestre alemao da gravura em metal, autor de “O Cavaleiro, a Morte e o Diabo”. O Link adulto como um cavaleiro de gravura, a ocarina como uma prancha de tratado e Epona como um estudo anatomico de cavalo.

Caspar David Friedrich

Romantico alemao conhecido por suas figuras solitarias diante de mares de nevoa. Link contemplando o mar de nevoa e um dos melhores enquadramentos desse jogo que ja vi. A solidao do heroi que precisa salvar o mundo.

Edward Hopper

Pintor americano da solidao, autor de “Falcoes da Noite”. A loja de mascaras a noite, o estabulo em Lon Lon e a galeria de tiro em Kakariko. Uma Hyrule sem monstros, mas cheia de melancolia.

René Magritte

Surrealista belga do cachimbo que nao e um cachimbo. A Master Sword pairando sobre o mar, uma janela mostrando dois Links ao mesmo tempo e uma ocarina gigante como uma rocha. A serie mais divertida.

Henri Matisse

Mestre frances da cor, que em seus ultimos anos criava colagens com recortes de papel. Link, Navi e Epona feitos de papel colorido. Funciona muito bem, ja que esse jogo sempre teve tudo a ver com cores simples e puras.

Edvard Munch

Expressionista noruegues, autor de “O Grito”. A ponte levadica em frente ao castelo sob um ceu vermelho-sangue e um ReDead na pose classica de “O Grito”. A serie mais sombria ao lado da de Beksiński.

Stanisław Wyspiański

Artista polones do movimento Jovem Polonia, famoso por seus vitrais e pasteis florais. O vitral dos Sabios, Saria entre flores silvestres e um retrato de Zelda em pastel seco. Essas flores silvestres combinam surpreendentemente bem com Hyrule.

Zdzisław Beksiński

Pintor polonês de catedrais em ruínas e esqueletos envoltos em névoa dourada. O Castelo de Ganon como uma catedral em decomposição e o Shadow Temple feito de ossos. Poderia muito bem ser o futuro que Link encontrou depois de sete anos.

Mary Blair

Artista conceitual americana da Disney, responsável pelas cores de “Alice no País das Maravilhas”. A Kokiri Forest feita de doces, Gorons rechonchudos e Epona ao pôr do sol. A série mais infantil e alegre de todas.

J. M. W. Turner

Romântico inglês, pintor de tempestades e da luz dissolvida na neblina. O Lake Hylia sob tempestade, a erupção da Death Mountain e o castelo com um arco-íris. Uma luz que quase dá para sentir.

O que funcionou melhor

Se eu tivesse que pendurar três das sessenta na parede, escolheria Link sobre o mar de névoa no estilo de Friedrich, a Master Sword à beira-mar no estilo de Magritte e o Castelo de Ganon como em Beksiński. Cada uma delas diz algo sobre o jogo, em vez de apenas ser bonita: a solidão do herói, o absurdo da viagem no tempo, o futuro que poderia ter acontecido.

O resultado mais fraco foi Bosch. O modelo criou uma cena correta e densa, mas falta aquela inquietação que, em Bosch, está presente em cada criaturinha diminuta. Fica a lição: quanto mais um estilo depende do conceito e não da técnica, mais difícil é reproduzi-lo apenas por descrição.

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